第508章 阵容先给拉满它！（求订阅~月票~）
第508章阵容先给拉满它！（求订阅~月票~）
李少杰一贯的习惯便是说干就干，坚决跳过浪费时间的操作。
这边项目确定的很快。
实际上，策划案的大致方向早就被人想好了。
李少杰的加入，让原本就很优秀的框架里多了更多的内容。
大家都有意向的前提下，李少杰想要主动拉一个班底，自然是天美求之不得的。
实际上，涉及到类似的周边联合文创，多方面都是会收获很多利益的。
无论是李少杰，还是天美，在整体活动的框架上，想的东西都很接近。
大同小异。
这玩意的合作就类似于资源共享，各取所需。
甚至可以拉来赞助。
怎么操作，大致流程，通用框架这个，大家都是懂的。
但重要的还是人，还是看是什么人，怎么去操作，才能更好的走出框架内设想的理想状态。
就像很多的商业合作一样，人脉资源非常的重要。
好不容易确定了一个非常好的项目，你也知道去找谁能够将项目做大做强，做的更好。
但你就是找不上门。
或者你觉得顶级的合作者，人家压根不鸟伱。
这也是为什么李少杰主动寻求合作的前提下，天美会答应的如此之快。
放在TM工作室的角度来看，李少杰就属于是那种找上门大概率不会鸟你的顶级合作者
很快，李少杰前往峨眉武术学院这边找任老师的同时，也在设想着自己的班底。
既然云缨这个角色的动作设计是任老师把控的，自然不需要质疑其中的含金量。
武术这方面的人才更是不需要考虑，任老师自己就能找到很多优秀的团队。
但重要的问题摆在了李少杰的面前。
这次的设想，本质上要达成的效果，是弘扬多项传统文化的同时，能够为提高大众古典审美尽一份力。
提升审美只有一个办法，就是尽可能表达更有效果的美感。
美的东西看多了，口味自然挑剔起来，也愿意去了解，然后追逐更高级的美。
这是人类所共通的特性。
说个通俗且不恰当的例子。
顶级富二代周围美女环绕，免疫力自然高，对美女自然也更为挑剔。
如果要考虑结婚对象，除了外形极为挑剔外，身家，背景，能力，也会是极为重要的选项。
相比普通人的择偶观，自然就挑剔了许多。
这其实便是“见多了”所导致的一种.“追逐更高”。
人在美学上的追求其实就是这样。
黄油玩多了，自然越来越挑剔。
在欣赏古典艺术的时候，以往或许会不明觉厉，觉得每一种表演好像都好棒。
但如果欣赏的多了，开始熟悉了，了解了，看到越来越多名家大师们的作品
再如果让你去看一开始震惊你的那些普通一点的作品，就会挑剔万分。
总觉得
比如，服装还可以更好一点，这灯光背景有点不协调，主演人员的基本功差了点意思，艺术表达上不够深厚，XX舞蹈动作或者这个曲子的XX和弦运用的并不是那么精巧，有点老套陈俗等等。
这种挑剔其实并不是无理取闹，只要不是揪着个别问题大吼大叫的，仅仅是吐槽，其实说明的就是眼光变得“挑剔”了起来。
对“美”的要求变得越来越高。
自然说明审美变高了。
所以，如何让作品在“美”方面更加有普遍性与冲击力，是李少杰必须想的。
面对大众宣传，或许有高端观众或是业内的人士会从他们的角度去点评一些东西，不过，更需要注意的是大众。
所谓曲高和寡，是客观事实。
审美的差异性也是存在的。
本就想与游戏娱乐相结合，走的就是接地气的路线。
所以，一定要非常注意“通俗”这个问题。
当然，也不能无脑一味的去通俗。
毕竟也是要达成一定程度的美学表达，自然不可能完全都是酷的炫的。
基础内涵也是要有，思想深度与文化厚度更是必不可少。
这些东西就仿佛不同的原材料，彼此之间会有很微妙的影响。
过于在意外在表达的话，内涵上很容易落下俗套，而如果一味的追求思想境界，又会脱离群众太远，外在表达的刺激不够，更难以引起共鸣。
所以。
如何找准其中的平衡点，便是至关重要的。
只有各种原材料的剂量刚刚好，才能制出真正良好的药品。
这种项目，对李少杰来说，反而比什么“追求更高深的美学层次”来的有挑战性。
这玩意属于是一种.认知隔离了。
说句不好听的，世界不同，层次不同，互相之间想理解就变得很难。
倒不是高傲，更不是装。
就好像你跟李少杰聊艺术方面的东西，音乐方面的东西，比如
简简单单的一个理论，如何记住各种三和弦的规律。
大加小是大三和弦，小加大是小三和弦，大加大是增三和弦，小加小是减三和弦。
李少杰会觉得
不，可能不止李少杰。
甚至对于很多音乐家.甚至是一些比较猛的学生，他们都会觉得
我说的很多东西这TM不是常识吗？
不，对于大众来说，这不是。
别说这些了，更多的人甚至不知道三和弦分为这几种。
甚至于不知道啥叫三和弦。
对和弦的概念或许也只是听过这个名词罢了。
你让人怎么理解？
所以，这便是需要跨越的隔阂。
就好像学物理的人聊起物理，觉得牛顿三大定律这玩意就TM是个入门的常识。
可对很多工作许多年的文科生而言，你聊牛顿三大定律，这玩意就TM是在直接劝退，一脸懵，不搜一下压根不知道啥意思。
就算了解了，进而去听你聊其他物理，也是无法理解的。
这并非是什么文化高低的问题，而是彼此知识面前进的方向不同。
人无完人，每个人都有擅长的领域。
所以，如何跨越那些艺术领域，美学领域之中的“常识”，能够更直观的将古典美展现给观众，这是这一次文创活动必须要考虑的。
见了任老师的面以后，李少杰便谈起了自己对节目的种种设想。
并且请任老师出面做顾问，挑选几名武术队的成员。
任老师很爽快的便答应了下来。
很快，选择出来的武术队成员便站在了杰哥的面前。
是一群少男少女。
这并不是不重视杰哥，反而这是一种重视。
将武术界最优秀的年轻种子中，其中的几位，借给李少杰，足以证明其重视。
武术界有句话说的好。
拳怕少壮，棍怕老狼。
拳术类的赤手空拳短打搏击中，体力，力量，抗击打能力占据了绝对的权重。
武术不是修仙，这玩意强弱也是看身体的。
老师傅固然有绝对的经验，但身体走下坡路的情况下，近身搏击是打不过青壮年的。
而棍怕老狼就很有意思了。
棍，指的是器械。
也就是在玩兵器上面，尤其是类似于棍，棒，长枪等长兵器上，反而是岁数大，练的久的人更占据优势，只要还拿得动兵器，小年轻很难是其对手。
因为经验足够多，面对身强力壮的小年轻，往往可以靠技巧玩死你。
长武器的发力，重点在于技巧是否对位。
你有十分力，但技巧不过关，甚至可能只能发挥三四分。
就算人老了，十分力只存五六分，但强大的技巧下，这五六分力足够发挥出长兵器的十分力了。
因为身体素质本身对于武器发挥威力，对于武器攻击力的影响，相比拳术，权重比要小很多。
就好像一个十二三岁的小孩，拿上一根棍子，也有可能将青壮年给打骨折。
简单解释，那就是.人一管血是十滴的话，我一枪捅十点伤害也是秒你，我一枪捅一百点伤害也是秒你。
发挥出武器威力，能秒你，就足够了。
哪怕力量比你弱一些。
这便是武器技巧中，棍怕老狼的意思。
可李少杰要搞的武器内容是枪。
明明感觉应该是“老狼”更好啊？
其实不尽然！
因为，武术界的这句话，说的是战斗搏击。
李少杰这边要搞的则是文艺演出。
作为文创演出，更主要的是侧重于外观与气势，以及一板一眼，一招一式的武术招式展示。
你太圆润了有时候反而不好。
老油子因为太熟练，融会贯通，灵活多变，反而有时候不适合这种对外在有严格要求的节目。
越老的油子，对武学的理解越深厚。
他们的招式也就越趋向于天人合一般流畅自如。
可这也就越与“武舞同源”相契合。
但对大众来说，这样反而不如将武与舞这方面的特质分开的更加彻底一些。
最好是舞蹈部分一看就知道是舞蹈，武术部分一看更像是武术般棱角分明。
武术动作的舞蹈化是有着不同方式与不同思路的。
李少杰要做的，是将武术部分，与舞蹈做出对比，所以需要武术在基础的招式上，让动作更大，棱角更为分明。
简单来说，从动作编排上，可以一张一弛，但武术部分的整体表达上，我要纯粹的“攻击感”与“锋利感”。
武术确实讲求刚柔并济。
但如果武术与舞蹈同台演出，并且为了降低接受度，视觉上的反差对比是一定要有的，要有更鲜明的“标志”。
得让人一看，啊，那个是武术，啊，这个是在跳舞。
以武术为阳刚，以舞蹈为阴柔，让整体舞台的视觉效果显出一种“刚柔并济，阴阳协调”的质感，两种方式，两种风格的有机结合，去表现一个题材。
这是李少杰想要的。
所以，反而是年轻小伙子小姑娘们那现阶段的感觉更加适合舞台一点。
武术辈的老前辈技巧确实猛，境界确实高。
藏锋于内，气质内敛。
年轻人锋芒毕露，意气风发。
李少杰只是根据节目的设计，去选取最适合节目的人选罢了。
这边搞定了武术方面的问题，下一步，自然是要考虑剩下的。
节目要的是舞蹈与音乐的有机结合。
武术队搞定，自然还会有舞蹈队。
舞蹈队倒是已经有了人选。
中央民族歌舞团自然可以说是最好的选择之一了。
人已经摇了，就等见面找领导吃顿饭，然后约一波时间即可。
在这方面，杰哥影响力还是很大的。
属于是可以触发面子果实的地方
并且，需求的舞者数量也不多，很好调配。
舞蹈这玩意是与空间挂钩的，有时候人数太多也不好。
人家国家队舞团也不会一个舞蹈全员都上.那样的话舞台都挤爆了，更别提好好跳舞。
武术与舞蹈负责视觉上，空间上的呈现。
所以，音乐，那就是负责听觉上与时间上的呈现。
乐曲的创作上，思路也非常明显。
围绕着“枪”这个概念来创作民乐，那么首选的乐器，一定要有“枪”的杀气。
有杀气的乐器其实并不少。
比如古筝，琵琶，都可以带有杀气。
但相比之下，古筝仙气更多。
而琵琶，尤其是浦东派琵琶，是有严格的文曲，文武曲，武曲概念之分的。
传统留下来的说法是，文曲，大曲，武曲。
但实际上，大曲和小品是相对的，因为篇幅大，所以涵盖了文曲与武曲的特质，或是都有，所以，随着发展，现代更愿意称其为文武曲。
枪与琵琶本身就是更配的。
这样，剩下的活儿，除了拉团队外，就是抓紧创作曲目，再找一个弹琵琶的大手子来演奏。
李少杰觉着，那中央民族乐团的赵团长就挺好的。
先联系一下再说。
别管其他的，反正先给阵容拉满。
绝对没毛病的！
讲真。
可能没人能想到。
李少杰一上来就盯上了人家团长。
项目开始逐渐推进。
整个项目内容的第一内容是游戏角色的推出。
这玩意不推，啥活动都没得搞。
而文创活动的第一内容，就是这个曲儿。
曲儿在，啥都好推进，曲儿不在，那全都是空想。
而曲子该如何创作，保留什么思路，即使是对李少杰来说，也是一个小难题。
游戏内容尚且不说。
现如今的年轻人，听感很现代，更喜欢偏好莱坞式或是欧美式的配乐风格。
合成器+管弦类似的写作方式基本取代了纯管弦，成为配乐全的主流。
而给王者荣耀这么一款特别大众的游戏打造配乐，基本的基调也必须要是以原声的管弦演奏+电子合成器相结合的方式，编曲与制作上也要更有现代感。
可如果一味追求这些，很难与其他国家的音乐拉开风格上的差距，哪怕你是民乐，也难免陷入到同质化的陷阱。
所以，必须要把中国元素，中国乐器，乃至于东方特有的审美，带到音乐中来。
无论是从基础的调性调式理论，还是配器，都需要有东方的东西。
而且，中国元素的占比必须要非常高！
这样才会既能潮流的起来，也能最大限度保留来自于东方的原汁原味，保留“中式”的听感。
音乐是世界的语言，它不仅仅只是游戏的功能性。
但这是游戏角色的主题曲，游戏功能性还是要有。
甚至于主题都必须跟随着英雄“云缨”的特点走。
全身火红的枪兵小姑娘，动如掠火，人家三个技能的名字都是“追云，断月，逐星”。
你得体现出人家的那种味道。
讲真。
也就是李少杰了。
换一个人来，发现需要注意这么多问题，有这么多要求，头都得大了！
琵琶是中国乐器吗？
这个是很复杂的问题。
因为你得问哪个琵琶
最早的琵琶出现于秦朝（直项琵琶）。
甚至琵琶这个名字的典故也是秦朝时期便有的。
但现如今的琵琶不是秦朝的琵琶。
后来是南北朝时期，从西域波斯，经由丝绸之路，从现XJ地区入中原，传来了梨形乐器，是这种西域流传进来的琵琶（曲项琵琶或胡琵琶），与古琵琶相互结合，诞生了新的琵琶。
毕竟，梨形乐器几乎都可以说是近亲。
是的，这个时候的琵琶，是中（中原）西（西域）混血。
复杂的发展历程中，珠帘合璧中，唐朝时期琵琶发展到一个高峰。
混血儿逐渐长大（老秦直项琵琶+西域波斯曲项琵琶两张SR合成了一张中原曲项琵琶的SSR）。
不知经过多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。
是的，琵琶不是一种乐器，更像是一个巨大的族谱。
其中，五弦琵琶，四弦琵琶（日本称乐琵琶），南音琵琶.太多了懒得写。
至于文曲武曲之分。
比如《汉宫秋月》，你看这名字风花雪月的，就是文曲。
《霸王卸甲》《十面埋伏》《将军令》这满满要嫩死你的感觉，那就是武曲。
像是阳春白雪，高山流水，就是文武曲，属于文曲与武曲的结合。
请收藏本站：https://www.ibwcp.com。笔趣阁手机版：https://m.ibwcp.com
李少杰一贯的习惯便是说干就干，坚决跳过浪费时间的操作。
这边项目确定的很快。
实际上，策划案的大致方向早就被人想好了。
李少杰的加入，让原本就很优秀的框架里多了更多的内容。
大家都有意向的前提下，李少杰想要主动拉一个班底，自然是天美求之不得的。
实际上，涉及到类似的周边联合文创，多方面都是会收获很多利益的。
无论是李少杰，还是天美，在整体活动的框架上，想的东西都很接近。
大同小异。
这玩意的合作就类似于资源共享，各取所需。
甚至可以拉来赞助。
怎么操作，大致流程，通用框架这个，大家都是懂的。
但重要的还是人，还是看是什么人，怎么去操作，才能更好的走出框架内设想的理想状态。
就像很多的商业合作一样，人脉资源非常的重要。
好不容易确定了一个非常好的项目，你也知道去找谁能够将项目做大做强，做的更好。
但你就是找不上门。
或者你觉得顶级的合作者，人家压根不鸟伱。
这也是为什么李少杰主动寻求合作的前提下，天美会答应的如此之快。
放在TM工作室的角度来看，李少杰就属于是那种找上门大概率不会鸟你的顶级合作者
很快，李少杰前往峨眉武术学院这边找任老师的同时，也在设想着自己的班底。
既然云缨这个角色的动作设计是任老师把控的，自然不需要质疑其中的含金量。
武术这方面的人才更是不需要考虑，任老师自己就能找到很多优秀的团队。
但重要的问题摆在了李少杰的面前。
这次的设想，本质上要达成的效果，是弘扬多项传统文化的同时，能够为提高大众古典审美尽一份力。
提升审美只有一个办法，就是尽可能表达更有效果的美感。
美的东西看多了，口味自然挑剔起来，也愿意去了解，然后追逐更高级的美。
这是人类所共通的特性。
说个通俗且不恰当的例子。
顶级富二代周围美女环绕，免疫力自然高，对美女自然也更为挑剔。
如果要考虑结婚对象，除了外形极为挑剔外，身家，背景，能力，也会是极为重要的选项。
相比普通人的择偶观，自然就挑剔了许多。
这其实便是“见多了”所导致的一种.“追逐更高”。
人在美学上的追求其实就是这样。
黄油玩多了，自然越来越挑剔。
在欣赏古典艺术的时候，以往或许会不明觉厉，觉得每一种表演好像都好棒。
但如果欣赏的多了，开始熟悉了，了解了，看到越来越多名家大师们的作品
再如果让你去看一开始震惊你的那些普通一点的作品，就会挑剔万分。
总觉得
比如，服装还可以更好一点，这灯光背景有点不协调，主演人员的基本功差了点意思，艺术表达上不够深厚，XX舞蹈动作或者这个曲子的XX和弦运用的并不是那么精巧，有点老套陈俗等等。
这种挑剔其实并不是无理取闹，只要不是揪着个别问题大吼大叫的，仅仅是吐槽，其实说明的就是眼光变得“挑剔”了起来。
对“美”的要求变得越来越高。
自然说明审美变高了。
所以，如何让作品在“美”方面更加有普遍性与冲击力，是李少杰必须想的。
面对大众宣传，或许有高端观众或是业内的人士会从他们的角度去点评一些东西，不过，更需要注意的是大众。
所谓曲高和寡，是客观事实。
审美的差异性也是存在的。
本就想与游戏娱乐相结合，走的就是接地气的路线。
所以，一定要非常注意“通俗”这个问题。
当然，也不能无脑一味的去通俗。
毕竟也是要达成一定程度的美学表达，自然不可能完全都是酷的炫的。
基础内涵也是要有，思想深度与文化厚度更是必不可少。
这些东西就仿佛不同的原材料，彼此之间会有很微妙的影响。
过于在意外在表达的话，内涵上很容易落下俗套，而如果一味的追求思想境界，又会脱离群众太远，外在表达的刺激不够，更难以引起共鸣。
所以。
如何找准其中的平衡点，便是至关重要的。
只有各种原材料的剂量刚刚好，才能制出真正良好的药品。
这种项目，对李少杰来说，反而比什么“追求更高深的美学层次”来的有挑战性。
这玩意属于是一种.认知隔离了。
说句不好听的，世界不同，层次不同，互相之间想理解就变得很难。
倒不是高傲，更不是装。
就好像你跟李少杰聊艺术方面的东西，音乐方面的东西，比如
简简单单的一个理论，如何记住各种三和弦的规律。
大加小是大三和弦，小加大是小三和弦，大加大是增三和弦，小加小是减三和弦。
李少杰会觉得
不，可能不止李少杰。
甚至对于很多音乐家.甚至是一些比较猛的学生，他们都会觉得
我说的很多东西这TM不是常识吗？
不，对于大众来说，这不是。
别说这些了，更多的人甚至不知道三和弦分为这几种。
甚至于不知道啥叫三和弦。
对和弦的概念或许也只是听过这个名词罢了。
你让人怎么理解？
所以，这便是需要跨越的隔阂。
就好像学物理的人聊起物理，觉得牛顿三大定律这玩意就TM是个入门的常识。
可对很多工作许多年的文科生而言，你聊牛顿三大定律，这玩意就TM是在直接劝退，一脸懵，不搜一下压根不知道啥意思。
就算了解了，进而去听你聊其他物理，也是无法理解的。
这并非是什么文化高低的问题，而是彼此知识面前进的方向不同。
人无完人，每个人都有擅长的领域。
所以，如何跨越那些艺术领域，美学领域之中的“常识”，能够更直观的将古典美展现给观众，这是这一次文创活动必须要考虑的。
见了任老师的面以后，李少杰便谈起了自己对节目的种种设想。
并且请任老师出面做顾问，挑选几名武术队的成员。
任老师很爽快的便答应了下来。
很快，选择出来的武术队成员便站在了杰哥的面前。
是一群少男少女。
这并不是不重视杰哥，反而这是一种重视。
将武术界最优秀的年轻种子中，其中的几位，借给李少杰，足以证明其重视。
武术界有句话说的好。
拳怕少壮，棍怕老狼。
拳术类的赤手空拳短打搏击中，体力，力量，抗击打能力占据了绝对的权重。
武术不是修仙，这玩意强弱也是看身体的。
老师傅固然有绝对的经验，但身体走下坡路的情况下，近身搏击是打不过青壮年的。
而棍怕老狼就很有意思了。
棍，指的是器械。
也就是在玩兵器上面，尤其是类似于棍，棒，长枪等长兵器上，反而是岁数大，练的久的人更占据优势，只要还拿得动兵器，小年轻很难是其对手。
因为经验足够多，面对身强力壮的小年轻，往往可以靠技巧玩死你。
长武器的发力，重点在于技巧是否对位。
你有十分力，但技巧不过关，甚至可能只能发挥三四分。
就算人老了，十分力只存五六分，但强大的技巧下，这五六分力足够发挥出长兵器的十分力了。
因为身体素质本身对于武器发挥威力，对于武器攻击力的影响，相比拳术，权重比要小很多。
就好像一个十二三岁的小孩，拿上一根棍子，也有可能将青壮年给打骨折。
简单解释，那就是.人一管血是十滴的话，我一枪捅十点伤害也是秒你，我一枪捅一百点伤害也是秒你。
发挥出武器威力，能秒你，就足够了。
哪怕力量比你弱一些。
这便是武器技巧中，棍怕老狼的意思。
可李少杰要搞的武器内容是枪。
明明感觉应该是“老狼”更好啊？
其实不尽然！
因为，武术界的这句话，说的是战斗搏击。
李少杰这边要搞的则是文艺演出。
作为文创演出，更主要的是侧重于外观与气势，以及一板一眼，一招一式的武术招式展示。
你太圆润了有时候反而不好。
老油子因为太熟练，融会贯通，灵活多变，反而有时候不适合这种对外在有严格要求的节目。
越老的油子，对武学的理解越深厚。
他们的招式也就越趋向于天人合一般流畅自如。
可这也就越与“武舞同源”相契合。
但对大众来说，这样反而不如将武与舞这方面的特质分开的更加彻底一些。
最好是舞蹈部分一看就知道是舞蹈，武术部分一看更像是武术般棱角分明。
武术动作的舞蹈化是有着不同方式与不同思路的。
李少杰要做的，是将武术部分，与舞蹈做出对比，所以需要武术在基础的招式上，让动作更大，棱角更为分明。
简单来说，从动作编排上，可以一张一弛，但武术部分的整体表达上，我要纯粹的“攻击感”与“锋利感”。
武术确实讲求刚柔并济。
但如果武术与舞蹈同台演出，并且为了降低接受度，视觉上的反差对比是一定要有的，要有更鲜明的“标志”。
得让人一看，啊，那个是武术，啊，这个是在跳舞。
以武术为阳刚，以舞蹈为阴柔，让整体舞台的视觉效果显出一种“刚柔并济，阴阳协调”的质感，两种方式，两种风格的有机结合，去表现一个题材。
这是李少杰想要的。
所以，反而是年轻小伙子小姑娘们那现阶段的感觉更加适合舞台一点。
武术辈的老前辈技巧确实猛，境界确实高。
藏锋于内，气质内敛。
年轻人锋芒毕露，意气风发。
李少杰只是根据节目的设计，去选取最适合节目的人选罢了。
这边搞定了武术方面的问题，下一步，自然是要考虑剩下的。
节目要的是舞蹈与音乐的有机结合。
武术队搞定，自然还会有舞蹈队。
舞蹈队倒是已经有了人选。
中央民族歌舞团自然可以说是最好的选择之一了。
人已经摇了，就等见面找领导吃顿饭，然后约一波时间即可。
在这方面，杰哥影响力还是很大的。
属于是可以触发面子果实的地方
并且，需求的舞者数量也不多，很好调配。
舞蹈这玩意是与空间挂钩的，有时候人数太多也不好。
人家国家队舞团也不会一个舞蹈全员都上.那样的话舞台都挤爆了，更别提好好跳舞。
武术与舞蹈负责视觉上，空间上的呈现。
所以，音乐，那就是负责听觉上与时间上的呈现。
乐曲的创作上，思路也非常明显。
围绕着“枪”这个概念来创作民乐，那么首选的乐器，一定要有“枪”的杀气。
有杀气的乐器其实并不少。
比如古筝，琵琶，都可以带有杀气。
但相比之下，古筝仙气更多。
而琵琶，尤其是浦东派琵琶，是有严格的文曲，文武曲，武曲概念之分的。
传统留下来的说法是，文曲，大曲，武曲。
但实际上，大曲和小品是相对的，因为篇幅大，所以涵盖了文曲与武曲的特质，或是都有，所以，随着发展，现代更愿意称其为文武曲。
枪与琵琶本身就是更配的。
这样，剩下的活儿，除了拉团队外，就是抓紧创作曲目，再找一个弹琵琶的大手子来演奏。
李少杰觉着，那中央民族乐团的赵团长就挺好的。
先联系一下再说。
别管其他的，反正先给阵容拉满。
绝对没毛病的！
讲真。
可能没人能想到。
李少杰一上来就盯上了人家团长。
项目开始逐渐推进。
整个项目内容的第一内容是游戏角色的推出。
这玩意不推，啥活动都没得搞。
而文创活动的第一内容，就是这个曲儿。
曲儿在，啥都好推进，曲儿不在，那全都是空想。
而曲子该如何创作，保留什么思路，即使是对李少杰来说，也是一个小难题。
游戏内容尚且不说。
现如今的年轻人，听感很现代，更喜欢偏好莱坞式或是欧美式的配乐风格。
合成器+管弦类似的写作方式基本取代了纯管弦，成为配乐全的主流。
而给王者荣耀这么一款特别大众的游戏打造配乐，基本的基调也必须要是以原声的管弦演奏+电子合成器相结合的方式，编曲与制作上也要更有现代感。
可如果一味追求这些，很难与其他国家的音乐拉开风格上的差距，哪怕你是民乐，也难免陷入到同质化的陷阱。
所以，必须要把中国元素，中国乐器，乃至于东方特有的审美，带到音乐中来。
无论是从基础的调性调式理论，还是配器，都需要有东方的东西。
而且，中国元素的占比必须要非常高！
这样才会既能潮流的起来，也能最大限度保留来自于东方的原汁原味，保留“中式”的听感。
音乐是世界的语言，它不仅仅只是游戏的功能性。
但这是游戏角色的主题曲，游戏功能性还是要有。
甚至于主题都必须跟随着英雄“云缨”的特点走。
全身火红的枪兵小姑娘，动如掠火，人家三个技能的名字都是“追云，断月，逐星”。
你得体现出人家的那种味道。
讲真。
也就是李少杰了。
换一个人来，发现需要注意这么多问题，有这么多要求，头都得大了！
琵琶是中国乐器吗？
这个是很复杂的问题。
因为你得问哪个琵琶
最早的琵琶出现于秦朝（直项琵琶）。
甚至琵琶这个名字的典故也是秦朝时期便有的。
但现如今的琵琶不是秦朝的琵琶。
后来是南北朝时期，从西域波斯，经由丝绸之路，从现XJ地区入中原，传来了梨形乐器，是这种西域流传进来的琵琶（曲项琵琶或胡琵琶），与古琵琶相互结合，诞生了新的琵琶。
毕竟，梨形乐器几乎都可以说是近亲。
是的，这个时候的琵琶，是中（中原）西（西域）混血。
复杂的发展历程中，珠帘合璧中，唐朝时期琵琶发展到一个高峰。
混血儿逐渐长大（老秦直项琵琶+西域波斯曲项琵琶两张SR合成了一张中原曲项琵琶的SSR）。
不知经过多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。
是的，琵琶不是一种乐器，更像是一个巨大的族谱。
其中，五弦琵琶，四弦琵琶（日本称乐琵琶），南音琵琶.太多了懒得写。
至于文曲武曲之分。
比如《汉宫秋月》，你看这名字风花雪月的，就是文曲。
《霸王卸甲》《十面埋伏》《将军令》这满满要嫩死你的感觉，那就是武曲。
像是阳春白雪，高山流水，就是文武曲，属于文曲与武曲的结合。
请收藏本站：https://www.ibwcp.com。笔趣阁手机版：https://m.ibwcp.com